單書介紹
第一冊：圖解藝術更新版
看不懂藝術？
覺得藝術有距離感？
其實藝術，沒有那麼複雜！

每件藝術品都各有旨趣，創作元素及表達意涵也常大相逕庭，不過，看似毫無關聯的作品之間，其實存在著某些共通點。只要能掌握元素構成、風格寓意等鑑賞的共通原則，即使不了解藝術歷史，也能自然而然地領略藝術的真髓與趣味。

本書藉由能以平面呈現三度空間縮影的繪畫帶領讀者走入藝術，分別從點線面構成、色彩光影、媒材質感、構圖空間設計與風格表現，以及作品的典故象徵意義等八個面向切入，配合大量的畫作範例，由表面形式到內在解析，讓讀者了解繪畫的基礎技法、畫面構成與背後意義，切中藝術的欣賞角度，讓作品詮釋延伸出屬於自己的觀點。

第二冊：大師藝術解剖學

20世紀最著名解剖學和人體素描教授
權威剖析30位劃時代藝術大師╳ 100幅經典人物畫


「首先，我們畫出我們所看見的；然後，我們畫出我們所知道的；最後，我們看到了我們所知道的。」——羅伯特．貝佛利．黑爾

光是對解剖學瞭若指掌，並無法畫好人體。還得將解剖知識結合傳統畫法與技法，方能成就精采絕倫的人物畫作！


　　本書作者羅伯特．貝佛利．黑爾，被譽為20世紀最著名、也是美國首屈一指的藝術解剖學與人體素描教師，擔任紐約大都會藝術博物館當代藝術部館長長達18年、任教於紐約藝術學生聯盟長達40年（該聯盟自1875年成立以來，培養出許多秀異藝術家如歐姬芙、洛克威爾等）。本書內容凝縮自黑爾教授口碑廣傳、「魔力令人難忘」的課程精華，將人體整合分類為八個章節，精準解說歷來風格各異的一流藝術家對特定人體部位的表現意圖和詮釋技法，以及畫者如何利用解剖學處理一道又一道的難題。

　　書中羅列的畫作年代橫跨500年，來自超過30位史上最傑出的藝術家，包括達文西、米開朗基羅、拉斐爾、魯本斯、提香、林布蘭、杜勒……等。每一幅作品皆以線圖標示畫作中的骨骼和肌肉結構，輔以啟發性的剖析，帶領讀者探索解惑、深入堂奧，喚起自我覺察力與好奇心，是自學者不可多得的教程首選。


本書特色
．100張人物畫示範：精選500年來最具系統的代表作，解讀每一幅作品處理特定身體部位的手法
．系統教法╳全面視角：將人體分為8個區域，從正面、背面、側面等不同角度剖析觀察方法
．化繁為簡深入淺出：在人物畫原作旁附上精簡的圖解，直接對照畫作主體，迅速掌握重點
．藝用解剖學要素解析：以專業名詞標示骨骼與肌理結構，深入理解人體畫構成方式
．精細解剖圖像做比對：附錄法國美術學院里奇博士經典精選解剖圖像做為參考、統整概念


專業推薦
簡志嘉 玄奘大學藝術與創意設計系助理教授
柯尊傑 藝門畫室負責人、Facebook「人體動物結構素描雕塑社」社長

「學習進階人體畫的學生將從《大師藝術解剖學》得到豐富的啟發。」——“Library Journal”（圖書館雜誌）

「透過大師們傳達永恆的解剖學原理，任何藝術家都能開始獲得表達『最重要事物』的方法」——＂Mary Ribesky＂（瑪麗．里貝斯基，編輯）


亞馬遜網路書店讀者五星好評
「做為藝術學校的解剖學指定用書，這本書示範如何將解剖學知識應用於藝術……它還附有標準解剖圖，真的是很棒的書。」

「身為藝術家，我往往要研究解剖學。這本書相當合適。」

「大學的人物繪畫講師推薦給我這本書。不得不承認它對我的繪圖很有幫助。」